{"title":"Kunsttryk","description":"\u003ch4\u003eSamtidskunst i begrænset oplag af anerkendte danske kunstnere. Kunsten er særligt udvalgt til Kristeligt Dagblads læsere. \u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003e\n\u003cstrong\u003eBemærk:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKunst leveres med DAO inden for 5-7 hverdage. Kan pakken ikke leveres til hoveddøren, leveres den til en pakkeshop. \u003c\/span\u003eAl kunst leveres uden ramme. \u003c\/h4\u003e\n\u003c!----\u003e","products":[{"product_id":"den-sidste-nadver-signeret-kunsttryk-af-arne-haugen-sorensen","title":"Arne Haugen Sørensen kunsttryk \"Den sidste nadver\"","description":"\u003cp\u003eI samarbejde med Arne Haugen Sørensen tilbyder Kristeligt Dagblad et signeret kunsttryk af værket ”Den sidste nadver”, som er malet i 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsttrykket, som er eksklusivt produceret i kun 500 eksemplarer, er nummereret og signeret og måler 70 x 100 cm uden ramme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArne Haugen Sørensen er født i 1932 i København og er en af vor tids mest populære kirkekunstnere i Danmark. I sine malerier arbejder han med et figurativt formsprog med stærke farver, der tydeligt er inspireret af surrealisme. De motiver, som han igen og igen vender tilbage til, er kristne fortællinger, såsom opstandelsen, korsfæstelsen og den sidste nadver.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIsær kendt for:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdsmykning af over 25 danske kirker, blandt andet Ringkøbing Kirke, Skt. Johannes Kirke og kirken i Dalbyneder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArne Haugen Sørensen har modtaget flere priser og hædersbevisninger, blandt andet Eckersberg Medaillen og Thorvaldsen Medaillen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArne Haugen Sørensen er repræsenteret på flere kunstmuseer, blandt andet Statens Museum for Kunst, ARoS og Arne Haugen Sørensen Museum i Videbæk.\u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":427766613,"sku":"186907661","price":705.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/A.Den-sidste-nadver-23-600x600.png?v=1682596740"},{"product_id":"lyset-og-morket-signeret-kunsttryk-af-kathrine-aertebjerg","title":"Kathrine Ærtebjerg kunsttryk \"Lyset og mørket\"","description":"\u003cp\u003eI samarbejde med Kathrine Ærtebjerg tilbyder Kristeligt Dagblad det smukke kunsttryk ”Lyset og mørket”. Kunsttrykket er i et oplag på kun 500 eksemplarer, som alle fremstår nummereret og signeret af kunstneren selv. ”Lyset og mørket” viser kontrasten mellem det dramatiske og poetiske i en gådefuld komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsttrykket måler 59,4 x 68,4 cm og er trykt på 250 gram silkemat papir. ”Lyset og mørket” er malet i 2014.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKathrine Ærtebjerg er født i 1969 og uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Kathrine Ærtebjerg er især kendt for sine figurative surrealistiske malerier med et fortællende billedunivers som nærmest fremstår som en drøm eller et eventyr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e- Udsmykning af vægmaleri på Amalienborg.\u003cbr\u003e- Udførelse af frimærker med motiver fra Tommelise og Klods Hans af H.C Andersen.\u003cbr\u003e- Kathrine Ærtebjerg er repræsenteret på flere museer, blandt andet Statens Museum for Kunst, ARoS og Kobberstiksamlingen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2021 modtog Kathrine Ærtebjerg Ny Carlsbergfondets Kunstnerlegat. I begrundelsen fra Ny Carlsbergfondets bestyrelse hedder det: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Kathrine Ærtebjergs maleri har sin helt egen plads i dagens danske billedkunst. På hendes lærreder møder man umiddelbart figurer og genstande i noget, der ligner eventyruniverser. De er naive, sådan børnetegningsagtige, holdt i stærke farvesammensætninger. Dette er imidlertid blot et første lag, en slags ydre staffage. Går man tættere på, åbner værkerne en afgrund af noget grumt, noget makabert. De dukkelignende figurer på lærrederne ser ofte direkte på beskueren med indadvendt, insisterende alvor. Som om de ved noget om os, om verden, noget som vi både skal vide og alligevel ikke må vide, noget som ikke kan siges. Men som kan vises her, i disse kunstværker.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1116940232,"sku":"409016156","price":587.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/products\/AErtebjerg-600x600.png?v=1624437024"},{"product_id":"gentofte-alterbillede-signeret-kunsttryk-af-per-kirkeby","title":"Per Kirkeby kunsttryk \"Alterbillede\" fra Gentofte Kirke","description":"\u003cp\u003eSom et resultat af et eksklusivt samarbejde med Per Kirkeby tilbyder Kristeligt Dagblad et kunsttryk af altertavlen i Gentofte Kirke. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlterbilledet fra Gentofte Kirke er malet af Per Kirkeby i 2012 og tilbydes som kunsttryk i et oplag på bare 500 eksemplarer. Kunsttrykket er særligt udvalgt til Kristeligt Dagblads abonnenter af Per Kirkeby selv, og alle kunsttryk er nummereret og signeret af kunstneren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsttrykket måler i alt 58,0 x 84,1 cm. Motivet måler 48 x 65 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePer Kirkeby (1938-2018) er verdenskendt for sin kunst. Per Kirkeby er ikke uden grund en af Danmarks mest betydningsfulde og indflydelsesrige kunstnere.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSine mange udsmykningsopgaver,blandt andet loftsmaleriet på Det Kongelige Bibliotek, bronzeskulpturer til Bundesratsgelände i Berlin og bronzerelieffer til Operaen i København samt udsmykning af en række danske kirker.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUdstillinger på flere kunstmuseer, blandt andet Statens Museum for Kunst, Louisiana og Tate Modern i London.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePer Kirkeby modtog i sit lange kunstnerliv en række priser og hædersbevisninger\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7257853829,"sku":"2498479237","price":699.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/products\/alterbillede_perkirkeby.png?v=1571438660"},{"product_id":"kunsttryk-af-thomas-lindvig-kube-som-kors","title":"Thomas Lindvig kunsttryk \"Kube som kors\"","description":"\u003cp\u003eI samarbejde med kunstneren Thomas Lindvig tilbyder Kristeligt Dagblad det smukke kunsttryk \"uden titel (kube som kors)\". Kunsttrykket er fremstillet særligt til Kristeligt Dagblads læsere i et begrænset oplag på kun 150 eksemplarer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStørrelsen på kunsttrykket er 42 x 59,5 cm og det er både signeret og nummereret af kunstneren. Motivet måler 36 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunstkritiker Lisbeth Bonde siger i sin kunstanmeldelse den 16. januar 2018:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e”I sin kunst har Thomas Lindvig mange referencer til kunsthistorien. En af de tidlige, store inspirationskilder er den franske klassicistiske maler Nicolas Poussin (1594-1665), hvis intellektuelle klarhed kombineret med en poetisk og følelsesmæssig tilgang fascinerer ham… For at nå sit mål må Thomas Lindvig gå en omstændelig og nøje struktureret omvej. Blandt andet isolerer han motivet fra dets vante kontekst. Således besidder det på den ene side en grad af genkendelighed – som vinduet og kuben på de nye tryk – og på den anden side bliver det noget andet, ukendt og fremmed”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas Lindvig er født i 1973 og uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, Goldsmiths College of Fine Art, London samt Chelsea College of Fine Art, London, og er desuden kandidat i 'Moderne Kultur og Kulturformidling' fra Københavns Universitet. Han arbejder bl.a. i krydsfeltet mellem skulptur og maleri, hvor afsættet er et minimalt-ekspressionistisk udtryk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIsær kendt for:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærker, der på én gang er underfundige og mangetydige hybrider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSit bidrag med skulpturen 'Untitled' til 'Sculpture By The Sea 2015' arrangeret af ARoS.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSine udstillinger i både ind- og udland - senest hos Marie Kirkegaard Gallery, København.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePosten som bestyrelsesformand for Charlottenborg Fonden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLeveres uden ramme \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32457692741,"sku":"8233365573","price":293.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/products\/Lindvig-1-600x600.png?v=1624437897"},{"product_id":"kunsttryk-af-thomas-lindvig-vinduer","title":"Thomas Lindvig kunsttryk \"Vinduer\"","description":"\u003cp\u003eI samarbejde med kunstneren Thomas Lindvig tilbyder Kristeligt Dagblad det smukke kunsttryk \"uden titel (vinduer)\". Kunsttrykket er fremstillet særligt til Kristeligt Dagblads læsere i et begrænset oplag på kun 150 eksemplarer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStørrelsen på kunsttrykket er 42 x 59,5 cm og det er både signeret og nummereret af kunstneren. Motivet måler 36 x 49,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunstkritiker Lisbeth Bonde siger i sin kunstanmeldelse den 16. januar 2018:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e”I sin kunst har Thomas Lindvig mange referencer til kunsthistorien. En af de tidlige, store inspirationskilder er den franske klassicistiske maler Nicolas Poussin (1594-1665), hvis intellektuelle klarhed kombineret med en poetisk og følelsesmæssig tilgang fascinerer ham… For at nå sit mål må Thomas Lindvig gå en omstændelig og nøje struktureret omvej. Blandt andet isolerer han motivet fra dets vante kontekst. Således besidder det på den ene side en grad af genkendelighed – som vinduet og kuben på de nye tryk – og på den anden side bliver det noget andet, ukendt og fremmed”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas Lindvig er født i 1973 og uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, Goldsmiths College of Fine Art, London samt Chelsea College of Fine Art, London, og er desuden kandidat i 'Moderne Kultur og Kulturformidling' fra Københavns Universitet. Han arbejder bl.a. i krydsfeltet mellem skulptur og maleri, hvor afsættet er et minimalt-ekspressionistisk udtryk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIsær kendt for:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærker der på én gang er underfundige og mangetydige hybrider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSit bidrag med skulpturen 'Untitled' til 'Sculpture By The Sea 2015' arrangeret af ARoS.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSine udstillinger i både ind- og udland - senest hos Marie Kirkegaard Gallery, København.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePosten som bestyrelsesformand for Charlottenborg Fonden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLeveres uden ramme \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32458544069,"sku":"8233440197","price":293.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/products\/Lindvig-2600x600.png?v=1624437865"},{"product_id":"john-korner-kunsttryk-dabsbillede","title":"John Kørner kunsttryk \"Spejdende Stillits\"","description":"\u003cp\u003eDet smukke kunsttryk af John Kørner \"Spejdende Stillits\" er udvalgt særligt til avisens læsere. Billedet udtrykker frelse og håb, symboliseret ved den lille, mangefarvede stillits og morgenrøden, som omslutter den. Det originale maleri hænger i Østerhåb Kirke ved Horsens. Maleriet (akryl på lærred) er malet i 2012.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsttrykket måler 50,0 x 64 cm (bredde x højde). Alle kunsttryk er signeret med kunstnerens fulde navn i et oplag på bare 500 styk. Motivet går helt til kant. Det leveres uden ramme og er ikke nummereret.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJohn Kørner, født i 1967, er en af Danmarks mest fremtrædende billedkunstnere og også kendt for sit store arbejde i udlandet. John Kørner er uddannet fra Det kongelige Danske Kunstakademi og har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSine mange udsmykningsopgaver blandt andet Frederik VIII’s Palæ på Amalienborg, Aabenraa Rådhus og Østerhåb Kirke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillinger på flere kunstmuseer i Danmark og udlandet, blandt andet Charlottenborg, ARoS og Museet for Religiøs Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn Kørner har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket bragt i Kristeligt Dagblad den 21. september 2018.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Centralt i billedet optræder en stillits, der har sat sig på en fritsvævende mælkebøtte, som suppleres af andre svævende mælkebøtter og tidsler, der synes at bevæge sig opad mod lyset, himmelstræbende. Billedets nederste, mørkegrønne del er ligeledes fyldt med mælkebøtter og tidsler, der vokser på jorden. Disse kan give associationer til oprakte arme, og igen er der tale om en opadstræbende bevægelse – mod himlen. I venstre billeddel forekommer en træstammelignende gevækst, som opløser sig i gul-orange og rødlige ”skyer”, der er farvet af morgensolens stråler. Man ihukommer N.F.S. Grundtvigs salme ’Himlens morgenrøde’ (strofe 3): ”Himlens morgenrøde\/hilsæl med toner søde!\/Genlyd, Guds riges blomstervang\/af Paradisets fuglesang! Ære være Gud i det høje!”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSåledes kan man opfatte motivet som et udtryk for frelse og håb, symboliseret ved den lille, mangefarvede stillits og morgenrøden, som omslutter den\".\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eLeveres uden ramme\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7451424882711,"sku":"5328378903","price":705.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/products\/600x600_gra_koerner_ramme_stillits_1.png?v=1571438678"},{"product_id":"jesper-christiansen-kunsttryk","title":"Jesper Christiansen kunsttryk - ”Paradismaleri #XXI Fruens Hus, 2015”","description":"\u003cp\u003eKunsttrykket af Jesper Christiansen \"Paradismaleri #XXI Fruens Hus\" er særligt udvalgt til Kristeligt Dagblads læsere. Maleriet myldrer med detaljer, som øjet kan ”græsse af”. På den ene side forholder det sig bevidst til landskabsmaleriet tilbage i tiden. Samtidig er det et moderne billede med et fladt motiv, der er malet med et perspektiv, som giver svimmelhedsfornemmelser, da tingene både ses oppefra og ned og indefra og ud. Gennem vinduets grid ser vi ud på Odsherreds grønne morænelandskab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsttrykket måler B 100 x H 70 cm. Alle kunsttryk er signeret  i et oplag på bare 500 styk. Det leveres uden ramme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJesper Christiansen, født i 1955, professor i malerkunst ved Det kgl. Danske Kunstakademi 2003-2008. Han er hædret med bl.a. Ekcersberg Medalje.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket bragt i Kristeligt Dagblad\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ofte benytter den meget belæste kunstner litterære forlæg som Rainar Maria Rilke, Marcel Proust, Samuel Beckett, Goethe eller Virginia Woolf. Det gælder også det aktuelle nye særtryk ”Paradismaleri # 21. Fruens Hus” fra 2015, hvorhan har overført Den italienske forfatter Dante Alighieris (1265-1321) paradisbeskrivelse, nærmere bestemt Paradis kapitel XXI, til sin egen verden i Odsherred. Stedet – ”Fruens hus” - refererer til Dantes guddommelige komedie, hvor Dante og Beatrice er steget op til den syvende himmel. Borddugen er inspireret af den britiske Arts \u0026amp; Craft bevægelse, som havde forkærlighed for mønstre. Desuden er der flere placecovers, som henviser til Jesper Christiansens store musikinteresse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eI venstre billeddel ses en orangefarvet dør, kopieret efter Henri Matisse’s kapel i Vence. Matisse’s motto var overflod, ro og vellyst. Hermed får Jesper Christiansen indirekte føjet et mere profant paradisbegreb til motivet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":27934378098711,"sku":"2525710359","price":705.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/products\/Jesper-Christensen_720x_a271c193-fd5e-4e64-b355-985b6b332d9f.png?v=1624437581"},{"product_id":"john-korner-kunsttryk-flying-apples","title":"John Kørner kunsttryk \"Flying Apples\"","description":"\u003cp\u003eDet smukke kunsttryk af John Kørner \"Flying Apples\" er udvalgt særligt til avisens læsere. Æbletræet spiller en helt central rolle. Man bemærker de døde grene, som bærer på en mængde modne æbler. Ikke sådanne rynkede æbler, som man kan opleve på nøgne æbletræer om vinteren, derimod sprøde og saftige æbler. Æbler optræder såvel i den græske og nordiske mytologi som i Det gamle Testamente. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsttrykket måler 50,0 x 64 cm (bredde x højde). Alle kunsttryk er signeret med kunstnerens fulde navn i et oplag på bare 500 styk. Motivet går helt til kant. Det leveres uden ramme og er ikke nummereret.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet originale maleri er malet i 2012. Galleri Bo Bjerggaard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJohn Kørner, født i 1967, er en af Danmarks mest fremtrædende billedkunstnere og også kendt for sit store arbejde i udlandet. John Kørner er uddannet fra Det kongelige Danske Kunstakademi og har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSine mange udsmykningsopgaver blandt andet Frederik VIII’s Palæ på Amalienborg, Aabenraa Rådhus og Østerhåb Kirke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdstillinger på flere kunstmuseer i Danmark og udlandet, blandt andet Charlottenborg, ARoS og Museet for Religiøs Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn Kørner har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKristeligt Dagblads nye særtryk af John Kørner er trykt efter maleriet ”Flying Apples” (flyvende æbler) fra 2012. Maleriet måler 240 cm i højden og 180 cm i bredden og indgik i udstillingen ”Fallen Fruits from Frisland” (nedfaldsfrugter fra Frisland) i Victoria Miro Gallery i London i 2013. Her havde kunstneren skildret en række motiver fra Frisland – den langstrakte og lavtliggende øgruppe i Vadehavet, der strækker sig fra det nordvestlige Tyskland til Holland. Disse øer oversvømmes med jævne mellemrum af stormfloder. Af den grund har man har gravet nogle sindrige kanalsystemer, der leder vandet væk. Desuden er mange huse og bondegårde bygget på såkaldte varfter, det vil sige jordhøje, der holder dem fri af vandet, når havet stiger. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDa John Kørners akrylmalerier altid er iblandet meget vand og kan minde om store akvareller, er de rent æstetisk en parallel til den vandrige, frisiske natur. Under arbejdet med sine ofte store malerier lægger han typisk lærrederne på gulvet for at undgå, at malingen løber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÆbletræet er det centrale motiv i det nye tryk. Farverne er så stærke, at man kan tale om en palet på syre: Stammen og grenene er turkisgrønne, iblandet rødt og gult. Æblerne er gule og røde, mens baggrunden er blå-turkis og jorden glødende orange-rød og brun. Æblerne på det døde træ forekommer paradoksalt nok saftige og modne og er langt fra sådanne rynkede æbler, som man undertiden ser på nøgne æbletræer om vinteren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Det gamle Testamente er æblet den forbudne frugt, der vokser på kundskabens træ, men i andre kulturer kan æbler symbolisere magt, frugtbarhed og rigdom. Et æble kan falde kort eller langt fra stammen, som man siger om ligheder eller manglen på samme mellem generationerne i en familie. I dag forbinder vi især æblet med sundhed: Ifølge folkeviddet kan man holde lægen væk, hvis man blot spiser ét æble om dagen. Titlen på den nævnte udstilling i London refererer desuden til en ny bevægelse blandt veganere, der lever af nedfaldsfrugter for hermed at undgå at skade planterne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn Kørner, som har familiemæssige rødder i Frisland, har her skabt et æbletræ, der umiddelbart er en fest for øjet, selv om træet er dødt. Måske vil han minde os om den verdensomspændende økologiske krise, hvor menneskenes rovdrift på naturressourcerne truer den økologiske balance? Eller handler det snarere om klimakrisen, hvor vandstanden i verdenshavene stiger? Den samfundskritiske kunstner har måske ”plantet” sit smukke, men døde, æbletræ på lærredet som en opfordring til os om at tænke over naturen som vores livsgrundlag – og til at ændre adfærd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31199443582999,"sku":"6055067855","price":705.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/products\/Korner-Apples.png?v=1599133760"},{"product_id":"jesper-christiansen-kunsttryk-summer-surprised-us","title":"\"Summer surprised us\" - Jesper Christiansen kunsttryk","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eI sin nye serie har Jesper Christiansen hentet inspiration i den franske maler Nicolas Poussins årstidsserie fra 1660-64, som han har studeret indgående under talrige besøg på Louvre. Poussins sommerbillede har undertitlen ”Ruth og Boaz”, der henviser til Det gamle Testamente, hvor den fattige unge enke Ruth møder den rige mand Boaz på hans marker, hvor Ruth sanker aks. Senere bliver de gift.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJesper Christiansen, \u003c\/strong\u003efødt i 1955, er en af Danmarks mest fremtrædende billedkunstnere. Jesper Christiansen er tidligere professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eI Jesper Christiansens detaljerige malerier benyttes altid en sort grunderingsfarve,så alt, hvad der males, lyser op fra den mørke baggrund. Ofte benyttes der et litterært forlæg som inspiration til malerierne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAltertavlen i Frederikskirken i Paris.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eSine mange udsmykningsopgaver, blandt andet Frederik VIII’s Palæ på Amalienborg.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillinger på flere kunstmuseer i Danmark blandt andet ARoS, KUNSTEN, Trapholt og Statens Museum for Kunst.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eJesper Christiansen har blandt andet modtaget Eckersberg Medaillen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32864624345111,"sku":"6985081879","price":700.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/A.JC-rod-traktor-600x600.png?v=1682596856"},{"product_id":"soren-martinsen-kunsttryk-hostet-mark","title":"Søren Martinsen kunsttryk \"Høstet mark\"","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e”Høstet mark” fra 2017 er malet af billedkunstneren Søren Martinsen, som her er gået i de gamle guldaldermaleres fodspor. Men i stedet for at fremstille et idealiseret landskab, som hans ældre, nationalromantiske kolleger gjorde det, har han valgt en næsten hyper-realistisk fremstillingsform med fokus på landbrugskulturen i dag. Og dog: De dæmoniske skygger peger ud over realismen og ind i det gotiske. Det vender vi tilbage til om lidt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotivet er en gyldenbrun, nyhøstet stubmark, der ligger badet i lyset fra den sene eftermiddagssol. Marken er tydeligvis blevet høstet med moderne landbrugsmaskiner,  da ”aktørerne” er nogle firkantede, ens halmballer, der ligger spredt rundt på marken. De massive halmballer er blevet samlet, presset og bundtet af en mekanisk ballepresser. Nu venter de måske på at blive bragt til et kraft-varmeværk, hvor de vil indgå i den almindelige energiproduktion?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet er velkendt, at skyggerne bliver lange, når klokken er mange, men halmballernes skygger er overdrevent lange. Man bemærker de mange linjer i marken, som er spor efter mejetærskeren og halmpresseren. Sporene korresponderer med de parallelle højspændingskabler, som svæver over det skyggefulde, levende markskel med den let disede, blå himmel i baggrunden, hvor blikkets vej ind i billedet til sidst standses af en skov bag en sø.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarken bærer tydelige spor af menneskets tilstedeværelse. Efter industrialiseringen i 1800-tallet har mennesket underlagt sig stadig mere natur, der udnyttes, hvis ikke udpines, til det yderste. Der kan derfor også læses et mytologisk sidespor ind i motivet, hvor naturen optræder som en giver, der forsyner os med afgrøder, som spiller en rolle væsentlig i fødevareproduktionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotivets moderne landbrugsvirkelighed ligger meget langt fra L.A. Rings maleri ”I høst” fra 1885, hvor malerens bror høster kornet manuelt med en le. Og endnu længere fra den franske maler Jean- François Millets berømte maleri ”Akssamlerne” fra 1857, hvor tre fattige kvinder bukker sig ned for at opsamle de spredtliggende aks, der er blevet tilovers efter høsten. I Søren Martinsens landskab optræder der slet ingen mennesker. Hermed peger han på affolkningen af landbruget, som har fundet sted i kølvandet på mekaniseringen. Hvor det tidligere vrimlede med landarbejdere, er arbejdet med afgrøderne i dag overtaget af maskiner, og der er ikke mange kvadratmeter uudnyttet jord tilbage. I sit maleri genfortolker og revitaliserer Søren Martinsen, der selv bor på landet i Sydsjælland, det traditionsrige landskabsmaleri ved at overlejre det med nutidsreferencer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMotivet ses fra det nederste højre hjørne af billedet, hvor nogle usandsynligt lange, næsten sorte slagskygger kastes dramatisk ind på stubmarken fra en gruppe træer, der er placeret uden for billedfeltet. Skyggerne er spidse og smalle og ligner spirene på en gotisk katedral. Således bliver det ellers fredelige motiv forlenet med gotisk uhygge og får noget \u003cem\u003eunheimlich\u003c\/em\u003e, dvs. noget på én gang velkendt og uhyggeligt over sig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI sit maleri punkterer Søren Martinsen alle romantiske forestillinger om ”livet på landet” og ”den harmoniske natur”.  Der løber et kritisk kommentatorspor under dette landskabsscenarie. Maleriet påminder os på den ene side om de omkostninger, som naturen betaler i den antropocæne epoke, hvor mennesket har sat ødelæggende aftryk på den, men på den anden side er det et både suggestivt og smukt maleri af et dansk landskab i det 21. århundrede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOm kunstneren:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; font-weight: normal;\"\u003eSøren Martinsen (f. 1966) er uddannet fra det Danske Kunstakademi i 1995 og fra Goldsmiths’ College i London, hvor han tog sin Master-grad. Værker af Martinsen indgår i flere større samlinger både i ind- og udland, såsom Statens Museum for Kunst, Kobberstiksamlingen, Aros, Kastrupgårdsamlingen, Uppsala Konstmuseum og Malmö Konstmuseum. I 2018 viste han en stor soloudstilling ”Giganterne” på Sorø Kunstmuseum.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39286519070743,"sku":"6322325527","price":700.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/A.Soren-Martinsen-Hostet-mark-600x600.png?v=1682597752"},{"product_id":"john-korner-kunsttryk-liquids-and-lights","title":"John Kørner kunsttryk \"Liquids and Lights\"","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe height=\"360\" width=\"640\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/706861886?title=0\u0026amp;byline=0\u0026amp;portrait=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\" mozallowfullscreen=\"\" webkitallowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003eKristeligt Dagblads nye særtryk er fremstillet efter maleriet ”Liquids and Lights” (2022), der måler 100 x 81 cm. John Kørner (født 1967) udforsker her lysets kraft og de lette, faste eller flydende elementer i vores fysiske omgivelser. Det farvestrålende og æstetisk appellerende maleri er en nydelse for øjet. Det gælder hele Kørners kunst, også når han skaber keramiske skulpturer, grafik, installationer eller værker i glas, at den virker fascinerende, især på grund af hans brug af meget stærke farver med forkærlighed for gult, violet og orange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVed nærmere eftersyn viser det sig, at hans værker ofte adresserer nogle af nutidens store problemer såsom krig, menneskehandel, forbrugerisme, relationer mellem mennesker og klimakrisen. Kørner er en kunstner, der bekymrer sig, og som sætter problemer under debat. I Kristeligt Dagblads særtryk udfordrer han vores vante forestillinger om vand og ild. Vand er ”livets molekyle”, som findes i tre fysiske former: Flydende eller fast som henholdsvis vand og is og som vanddampe dvs. som skyer eller tåge. Motivet handler imidlertid også om lys, uden hvilket vi heller ikke kunne eksistere. Naturlige lysstråler opstår som bekendt ved eksplosioner på Solen, vores nærmeste stjerne i solsystemet. Når solstrålerne rammer isen, gløder den gul-orange, ligesom når havet står i brand ved solopgang eller solnedgang. Både ild og vand kan trænge ind overalt, hvis ikke man sætter forhindringer op i form af skotter, dæmninger, diger eller mørklægninger. De to elementer er udover at være forudsætningen for alt liv også hinandens modsætninger, idet vandet kan slukke ilden, mens ilden kan få vandet til at koge og blive til damp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI ”Liquids and Lights” clasher de kølige farver mod de varme. Pak-isen i billedets nederste højre del er skildret med kølige farver og fremstår som et stivnet, blåhvidt grid, mens en gul-orange, flammende lysbræmme breder sig ude til venstre og videre ind i billedrummet og antyder en kyststrækning. I baggrunden har lyset fået mere fat og løfter sig op i en række af ildtunger. Bag ilden anes himlen med hvide skyer, der danner guirlander på en lyseblå baggrund. John Kørner får skabt en sitrende sfærisk fortælling om en glødende og smeltende verden.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVærket blev vist i 2022 i galleriet Helsinki Contemporary i Finland på en udstilling med samme titel. I sin serie af malerier til udstillingen havde John Kørner hentet inspiration i fotografier af gletsjere fra det sydlige Grønland fra 1980’erne. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eJohn Kørner\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eJohn Kørner, født i 1967, er en af Danmarks mest fremtrædende billedkunstnere og også kendt for sit store arbejde i udlandet. John Kørner er uddannet fra Det kongelige Danske Kunstakademi og har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e- Sine mange udsmykningsopgaver blandt andet Frederik VIII’s Palæ på Amalienborg, Aabenraa Rådhus og Østerhåb Kirke. \u003cbr\u003e- Udstillinger på flere kunstmuseer i Danmark og udlandet, blandt andet Charlottenborg, ARoS og Museet for Religiøs Kunst. \u003cbr\u003e- John Kørner har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad Læserklub","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39896263852055,"sku":"1703914519","price":700.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/A.Korner-Liquids-600x600.png?v=1682597014"},{"product_id":"anette-harboe-flensburg-kunsttryk-vinter-det-lange-hegn","title":"Anette Harboe Flensburg kunsttryk \"Vinter, det lange hegn\"","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eKunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKristeligt Dagblads nye særtryk ”Vinter, det lange hegn” er malet af Anette Harboe Flensburg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaleriet indgår i en lang serie af interiørmalerier eller ”modtagelsesrum”, som Anette Harboe Flensburg selv kalder dem. Når man ser på maleriet inviteres man ind i et rum, der emmer af en fortættet atmosfære. Som beskuer står man i det fysiske rum uden for billedet og ser ind i det malede rum gennem dets fjerde, åbne væg ligesom i teatret. Motivet er båret af en sublim skønhed, formidlet af lyset og skyggerne og de blåtonede glasplader, som læner sig op ad vinduer og vægge og får den sneklædte have udenfor til at fremstå i varierende blå farver. Rummet tilbyder en pause, ja nærmest en form for andagt, i en ellers ofte flimrende og uoverskuelig hverdag. For mens livet både kan være smukt og grimt, og vi mennesker er i konstant opbrud, så giver ”Vinter, det lange hegn” betragteren muligheden for at standse op for en stund, nyde skønheden og roen og åbne for et indre tankerum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEn harmonisk helhed\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAlle elementerne i rummet er valgt med omtanke og understøtter hinanden, så der opstår en harmonisk helhed. Motivet kan minde lidt om den klassiske musiks fuga med variationer over det samme tema, som vendes og drejes og forskydes en anelse, efterhånden som kompositionen skrider frem. Hos Flensburg er der tre ”melodistemmer”, der falder ind i forskudte tempi: Først interiøret, dernæst\u003cbr\u003erummet udenfor; her i form af den sneklædte have og det lange hegn, som anes gennem de transparente blå glasplader og vinduerne. Til slut kommer beskuerens fysiske rum. De tre niveauer kalder skiftevis på vores opmærksomhed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAnette Harboe Flensburgs smukke interiørmalerier begynder med, at hun bygger en papmodel, der kan minde lidt om et dukkehus. Dernæst flytter hun rundt på rekvisitterne, herunder de farvede plexiglasplader, og placerer modellen enten ude i naturen eller inde i huset, så omgivelserne bliver inviteret med ind i rummet, og lyset bliver nøjagtigt, som hun ønsker det. I næste fase tager hun en mængde fotografier af modellens indre fra forskellige vinkler og udvælger et, som hun benytter som skitseforlæg til sit maleri. Hendes rum er stemningsskabende, og især lyset, skyggerne og farverne tilfører dem en metafysisk dimension. På den måde kan man sige, at hun er en moderne arvtager af Vilhelm Hammershøis (1864-1916) berømte interiørmaleri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAnette Harboe Flensburg\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnette Harboe Flensburg, født i 1961, er en af Danmarks mest iøjnefaldende billedkunstnere i Danmark. Anette Harboe Flensburg er uddannet fra \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKunsthåndværkerskolen i Kolding.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e- Sine interiørmalerier med grundelementer som farver og lys\u003cbr\u003e- Sin optagethed af rum – både som arkitektur, men også som stemningsbærer\u003cbr\u003e- Udstillinger på flere kunstmuseer i Danmark blandt andet Skovgaard Museet, Trapholt, Johannes Larsen Museet og Nivaagaards Malerisamling. \u003cbr\u003e- Anette Harboe Flensburg har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e  \u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40083580715031,"sku":"7723457559","price":700.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/products\/Ny.Anette-Harboe-Flensburg-22-600x600.png?v=1681375763"},{"product_id":"arne-haugen-sorensen-kunsttryk-uddrivelsen","title":"Arne Haugen Sørensen kunsttryk \"Uddrivelsen\"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArne Haugen Sørensen, som er erklæret kristen, har givet motivet en moderne fortolkning: Adam og Eva fremstår delvis stiliserede, det vil sige uden detaljer, og omgivelserne er blot nogle monokrome flader, der støder op imod hinanden. Gud, Kundskabens træ og slangen glimrer ved deres fravær. Derimod ser vi de første mennesker, Adam og Eva, vandre nøgne og tæt sammenslyngede mod mørket. De har forladt det lyse, frugtbare og grønne og må nu bevæge sig mod mørket og det ukendte. Ovenikøbet går de i vand, hvilket gør vandringen endnu mere tung og besværlig. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMan bemærker, at de to skikkelser fylder meget lidt i forhold til det store tomme rum. Menneskene er nu ladt alene og må klare sig selv på godt og ondt. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOm kunstneren:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArne Haugen Sørensen er født i 1932 i København og er en af vor tids mest populære kirkekunstnere i Danmark. I sine malerier arbejder han med et figurativt formsprog med stærke farver, der tydeligt er inspireret af surrealisme. De motiver, som han igen og igen vender tilbage til, er kristne fortællinger, såsom opstandelsen, korsfæstelsen og den sidste nadver.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUdsmykning af over 25 danske kirker, blandt andet Ringkøbing Kirke, Skt. Johannes Kirke og kirken i Dalbyneder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArne Haugen Sørensen har modtaget flere priser og hædersbevisninger, blandt andet Eckersberg Medaillen og Thorvaldsen Medaillen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArne Haugen Sørensen er repræsenteret på flere kunstmuseer, blandt andet Statens Museum for Kunst, ARoS og Arne Haugen Sørensen Museum i Videbæk.\u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40159111020567,"sku":"3243503639","price":700.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/A.AHS-23-600x600.png?v=1682596773"},{"product_id":"john-korner-kunsttryk","title":"John Kørner kunsttryk \"Warm glacier\"","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEn gletsjer er en større ismasse i bevægelse. En gang var den symbolet på naturens magt og evighed overfor menneskets svaghed og dødelighed. I dag er den symbolet på en nutid, hvor naturen er truet af menneskenes hærgen. Når den smelter, føres mange ton mikroorganismer og smeltevand ud i havene eller floderne. ”Warm Glacier” viser os med de orange striber i den hvide sne, hvordan dette kan se ud. Bag den varme gletsjer ses de skrumpende isbjerge, der førhen var faretruende kæmper, som kunne få selv store skibe til at kæntre, når de kælvede. Størsteparten af dem, der optræder i maleriet, er små og ufarlige isstykker, der minder om isterningerne i en drink.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed sit landskabsmaleri af isen, der tager afsæt i et fotografi, har John Kørner skabt et sublimt Vanitas-motiv, som minder os om al-naturens og dermed også menneskeartens forgængelighed.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Kørner\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Kørner, født i 1967, er en af Danmarks mest fremtrædende billedkunstnere og også kendt for sit store arbejde i udlandet. John Kørner er uddannet fra Det kongelige Danske Kunstakademi og har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Sine mange udsmykningsopgaver blandt andet Frederik VIII’s Palæ på Amalienborg, Aabenraa Rådhus og Østerhåb Kirke.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Udstillinger på flere kunstmuseer i Danmark og udlandet, blandt andet Charlottenborg, ARoS og Museet for Religiøs Kunst.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- John Kørner har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40456753053719,"sku":"4642335767","price":700.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/A.Korner-23-600x600_1.png?v=1682596965"},{"product_id":"anette-harboe-flensburg-kunsttryk-piano-nobile","title":"Anette Harboe Flensburg kunsttryk \"Piano Nobile\"","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eDer er mange gåder i dette æstetisk fuldendte maleri, som stiller flere spørgsmål, end det \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003ebesvarer. Interiøret er oplagt inspireret af Vilhelm Hammershøis smukke og tyste, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003emalede rum med lys, skygger og et metafysisk nærvær. Men hvor Hammershøi betjener \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003esig af en rig gråtonepalet, er Anette Harboe Flensburgs rum nærmest er masseret ind i \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003estærkt glødende gul-orange toner, som brydes af de mørke dør- og vinduesrammer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eRummet er åbent ud til siderne, mens bagvæggen er præget af overlappende, farvetonede \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eglasplader, der skaber en vis usikkerhed om grenvævet i havens træer. Både glasbordene \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eog gulvet reflekterer det polykrome eller mangefarvede lys og får farverne til at dirre \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003esmukt i rummet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eDette mennesketomme rum er som et moderne andagtsbillede, der formidler ro, lys og \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eharmoni til betragteren.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAnette Harboe Flensburg\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnette Harboe Flensburg, født i 1961, er en af Danmarks mest iøjnefaldende billedkunstnere. Hun er uddannet fra \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKunsthåndværkerskolen i Kolding.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e- Sine interiørmalerier med grundelementer som farver og lys\u003cbr\u003e- Sin optagethed af rum – både som arkitektur, men også som stemningsbærer\u003cbr\u003e- Udstillinger på flere kunstmuseer i Danmark blandt andet Skovgaard Museet, Trapholt, Johannes Larsen Museet og Nivaagaards Malerisamling. \u003cbr\u003e- Anette Harboe Flensburg har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40461013319703,"sku":"6504967191","price":700.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/A.Anette-Harboe-Flensburg-23-600x600_1.png?v=1682596697"},{"product_id":"peter-callesen-kunsttryk-flydende-flyttekasse","title":"Peter Callesen kunsttryk \"Flydende flyttekasse\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eKristeligt Dagblads nye særtryk ”Flydende flyttekasse” tilhører ikke en af Callesens tredimensionelle papirværker. Det er en akvarel, det vil sige et maleri på papir. Det og mange andre værker indgik i hans anmelderroste vandreudstilling ”På dybt vand”, der startede på Ribe Kunstmuseum i 2023 og fortsatte til kunsthallen Sophienholm ved København for at slutte på Skive Kunstmuseum. Her havde Callesen viet opmærksomheden til havet, som det opfører sig under den globale klimakrise, hvor det raser og mange steder forårsager oversvømmelser. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eDet er med andre ord en uhyggelig aktuel problematik, som Callesen her tager kunstnerisk livtag med. Det aktuelle værk rummer imidlertid også en absurd humor, for det vil selvsagt ikke vare længe, før flyttekassen bliver opløst og synker. Dermed peger Callesen på den forestående kamp mod vejrguderne, som de nok vil vinde. For denne helt almindelige flyttekasse, som mange må tage i brug, den dag havet er steget så meget, at vi må flytte væk fra de kystnære og lavtliggende områder, holder naturligvis ikke. Den formår ikke at nå i land med alle vores ting, når vi skal søge i sikkerhed på en bakketop. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003ePeter Callesens værker er altid flygtige og skrøbelige, fordi de er skabt af papir. De kan på ingen måde tåle vand, selv om han har udformet dem, så de forestiller bølger, robåde, tømmerflåder og det altfortærende hav, som efter en stormflod kun har efterladt – ja, en flyttekasse, der vugger afsted på bølgen blå og om lidt vil blive fortæret af vandet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003ePeter Callesen\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePeter Callesen er født i 1967 og er uddannet først på Arkitektskolen i Aarhus og dernæst på Det jyske Kunstakademi. Han dimitterede i 2000 Goldsmith College i London.  Sideløbende med papirværkerne har Peter Callesen arbejdet som performancekunstner. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e- En lang række soloudstillinger i ind- og udland\u003cbr\u003e- Vandreudstillingen \"På dybt\" \u003cbr\u003e- \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFlere værker til det offentlige rum, herunder til KUA og Silkeborg Højskole.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47077627953498,"sku":"9218772314","price":550.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/Peter-Callesen-23-600x600.png?v=1701246643"},{"product_id":"mie-morkeberg-kunsttryk-kryptomanian-lemon-tree","title":"Mie Mørkeberg kunsttryk \"Kryptomanian Lemon Tree\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMie Mørkeberg har malet en ung kvinde, der sidder under et citrontræ med en mængde plukkemodne citroner, der hvælver sig over hende som en frugtbar krone. Selv er hun nærmest farveløs med sine beige og hvidlige farver, så hun stikker ud i forhold til omgivelserne, der er som en frodig jungle i stærke grønne, gule og røde farver. Al denne frodighed danner bagtæppe for den visuelle fortælling. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMan bemærker, at kvinden har en rund skive – et spejl eller en åbning – foran på maven og en bandage eller et pandebånd om hovedet, og at hun holder begge hænder op til hovedet. Har hun smerter, eller er hun måske i en manisk fase? Apropos titlen. Desuden har hun lagt et tæppe over underkroppen. Er hun en cyborg eller et hybridt væsen, som er ved at blive erobret af den omgivende natur? Er hun en Eva-figur, der har spist af den forbudne frugt, der i Mørkebergs fremstilling er en citron? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDet mytologiske univers, som Mørkeberg her maler frem, kan blandt andet fortolkes som en kommentar til det forhold, at menneske og natur i den moderne tid er blevet adskilt fra hinanden, i modsætning til tidligere, hvor vi i højere grad levede med i naturens store cyklus og konstant interagerede med den for at skaffe føde. De fleste har efterhånden erkendt, at denne adskillelse er fatal for klodens økobalance. Motivet skildrer denne frakobling og påpeger derved den tragedie det er, at vi i det moderne samfund har fjernet os fra naturens vekseldrift. Den helt igennem blege kvinde er et fremmedelement, som befinder sig midt i den groende natur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDen kunstige adskillelse fra naturen med deraf følgende bevidstløs plyndring af dens ressourcer har ikke kun resulteret i den klima- og økokrise, vi befinder os i nu, men den har også medvirket til, at mange føler sig rodløse og fremmede i tilværelsen.  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMotivet er imidlertid ikke entydigt. Det rummer flere lag og mange gåder, og vi må bruge vores fantasi for at tyde de mange betydninger, der er sat i spil. Men vi kan også vælge blot vælge at nyde det smukke maleri med de glødende farver og den levende penselføring.  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eMie Mørkeberg\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMie Mørkeberg er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i årene 1999-2006. Hun har haft en række soloudstillinger\u003c\/span\u003e og gruppeudstillinger. I 2022 vandt Mie Mørkeberg konkurrencen om at male et gruppeportræt til Samtaleværelset i Folketinget med 30 portrætter af de mest betydningsfulde kvindelige politikere fra 1915, da kvinderne fik stemmeret i Danmark, og frem. Det vil blive afsløret i november 2024. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e- En række soloudstillinger og gruppeudstillinger\u003cbr\u003e- Sin udstilling til FN-byen i Nordhavn og et 34 m langt murmaleri i Roskilde\u003cbr\u003e- \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e I 2013 blev hun nomineret til Carnegie Art Award, og i 2015 modtog hun Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Mie Mørkeberg kunsttryk \"Kryptomanian Lemon Tree\"","offer_id":47344774840666,"sku":"9238170970","price":750.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true},{"title":"Eksklusiv kunstpakke: Mie Mørkeberg kunsttryk + \"Bibelens kvinder\"","offer_id":47344900899162,"sku":"4900899162","price":1050.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/Mie-Morkeberg-23-600x600_1.png?v=1705481975"},{"product_id":"maria-torp-italian-flowers","title":"Maria Torp \"Italian Flowers\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMaria Torps maleri forestiller en smuk og lidt vild blomsterbuket med megen pyntegrønt og fire blomster i gule, rødlige og violette farvetoner. Stilen er en blanding af popkunst og superrealistisk stil. De grønne blade og blomsterne er fremstillet så taktilt og virkelighedstro, at man fristes til at række ud efter dem og røre ved dem. Indflydelsen fra popkunsten kommer af det originale valg af malergrund i form af pap og bølgepap. Dette prosaiske materiale, som vi er mange, der dagligt har i hånden på grund af den øgede internethandel, finder hun ofte i containere. Hermed forener hun den høje kultur – blomstermalerier har været kendt i århundreder inden for malerkunsten - med nutidens prosaiske forbrugerkultur. Evigheden trænger således helt konkret ind i det almindelige hverdagsliv og insisterer på skønheden midt i forfaldet. Titlen ”Italienske blomster” har Maria Torp hentet i de italienske ord, som står trykt på pappet, der åbenbart har været anvendt som emballage for nogle italienske landbrugsprodukter. Man bemærker yderligere, at vasen virker som et optisk bedrag, der vipper på kanten mellem virkelighed og illusion. Striberne er ikke malet, men er et resultat af, at Maria Torp har skrabet det øverste lag pap af, så bølgepappet nedenunder er blevet synligt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMed disse visuelle greb udfordrer Maria Torp det traditionelle blomstermaleri og fører det ind i den moderne tid. Samtidig overrasker og driller hun ved at lægge forskellige optiske ”benspænd” for vores sansning af værket. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDer er et interessant paradoks, at Maria Torp i sit tidskrævende og lidt nørdede maleri ofte formidler scener og narrativer fra højhastighedssamfundet. Hendes  langsomme og eftertænksomme modsprog skaber uendelighedssprækker i virkeligheden og lægger op til både refleksion og diskussion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMaria Torp er en af de mest virtuose mimetiske malere i Danmark i dag. Hun lægger yderligere alen til sin kunstneriske karriere på sin hidtil største museumsudstilling, der løber fra januar til november 2024 på Trapholt med titlen ”Shaping a Pattern”. Her er hun gået aktivistisk til værks og har rejst rundt i verden for at male portrætter af 12 indflydelsesrige personer fra 12 forskellige steder i verden. Personerne spænder fra græsrods- til præsidentielt niveau og har alle \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ededikeret deres liv til at arbejde for ligestilling mellem kønnene og for piger og kvinders rettigheder.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDet originale maleri \"Italian Flowers\" er malet i 2020.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eMaria Torp\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaria Torp, født i1975, er en af Danmarks mest iøjnefaldende billedkunstnere og en af de mest virtuose mimetiske malere i Danmark i dag. Hun er uddannet fra \u003cspan\u003eDet Kgl. Danske Kunstakademi og London College of Printing\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eSine malerier i en hyperrealistisk stil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Udstillinger i både indland og udland\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Soloudstillingen \"Shaping a Pattern\" på Trapholt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47524335649114,"sku":"2452728154","price":550.0,"currency_code":"DKK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/Maria-Torp-600x600_2.png?v=1707742476"},{"product_id":"ved-et-torv-om-aftenen-jesper-christiansen-kunsttryk","title":"\"Ved et Torv om aftenen\" - Jesper Christiansen kunsttryk","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet nye særtryk har motiv af Kongens Nytorv i København. Det er reproduceret\u003cbr\u003eefter maleriet ”Ved et torv om aftenen” (2012-13). Originalen er ét ud af seks malerier\u003cbr\u003ei omtalte udsmykning, som har titlen ”Rundt om hjørnet med Søren Kierkegaard”.\u003cbr\u003eMed disse malerier markerede Jesper Christiansen Søren Kierkegaards 200-års\u003cbr\u003efødselsdag. Det originale værk er malet med akryl, gesso og skolekridt på hørlærred og\u003cbr\u003emåler 145 x 235 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eJesper Christiansen har gjort brug af flere greb, der sår tvivl om, hvordan København\u003cbr\u003eså ud på Kierkegaards tid. Dermed fortsætter han de drillerier, som Kierkegaard\u003cbr\u003eudsatte københavnerne for, når han fik dem til at tro, at han var flere steder på en\u003cbr\u003egang: Undertiden lod han sin tjener holde lysene tændt i lejligheden, så folk, der gik\u003cbr\u003eforbi, troede, at han tilbragte aftenen derhjemme. I virkeligheden sad han og spiste\u003cbr\u003emiddag på konditoriet Mini på Kgs. Nytorv og blev set dér. Derfra gik han i Det kgl.\u003cbr\u003eTeater, der blev indviet i 1748. Jesper Christiansen har malet den gamle bygning\u003cbr\u003emellem Kunstakademiet og det eksisterende Kgl. Teaters Gamle Scene, som blev\u003cbr\u003eindviet i 1874, altså næsten 20 år efter Kierkegaards død i 1855. Man bemærker, at\u003cbr\u003eJesper Christiansen har ladet lyset være tændt i begge teatre samtidig og bygger\u003cbr\u003edermed bro mellem fortiden og nutiden. Fra teatret listede Kierkegaard sig i al\u003cbr\u003ediskretion bort kort efter, at tæppet var gået op, og fortsatte med at spise middag hos\u003cbr\u003eMini og også blive set dér. Københavnerne kendte ham og hans særegne fysik fra hans\u003cbr\u003emange spadsereture i København, hvor han talte med alle og enhver og tog sine\u003cbr\u003e”menneskebade”, som han kaldte det. Næste dag havde de forskellige folk, som han\u003cbr\u003etalte med, set ham disse forskellige steder, hvilket morede ham. Kierkegaard tænkte\u003cbr\u003ebedst, når han spadserede, og han elskede København med alle de mange butikker,\u003cbr\u003estræder og gader, herunder ”Routen”, som vi i dag kalder Strøget.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJesper Christiansen, \u003c\/strong\u003efødt i 1955, er en af Danmarks mest fremtrædende billedkunstnere. Jesper Christiansen er tidligere professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi. I Jesper Christiansens detaljerige malerier benyttes altid en sort grunderingsfarve, så alt, hvad der males, lyser op fra den mørke baggrund. Ofte benyttes der et litterært forlæg som inspiration til malerierne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAltertavlen i Frederikskirken i Paris.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSine mange udsmykningsopgaver, blandt andet Frederik VIII’s Palæ på Amalienborg.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUdstillinger på flere kunstmuseer i Danmark blandt andet ARoS, KUNSTEN, Trapholt og Statens Museum for Kunst.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eJesper Christiansen har blandt andet modtaget Eckersberg Medaillen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47980096455002,"sku":"8265878874","price":750.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/600x600_JC_vedettorv_3.png?v=1773824335"},{"product_id":"kierkegaards-kopper-jesper-christiansen-kunsttryk","title":"\"Kierkegaards kopper\" - Jesper Christiansen kunsttryk","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJesper Christiansen har hentet inspiration til værkerne i Søren Kierkegaards dagbøger fra 1830’erne og 40’erne. Han har samplet forskellige steder fra det indre af København, hvor Kierkegaard færdedes på sine mange spadsereture, således at der opstår nogle nye fascinerende byscener, som altså ikke eksisterer i virkeligheden. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJesper Christiansen har været inspireret af filosoffens små virkelighedsmanipulationer, hvor han såede tvivl om, hvor han befandt sig i den dengang lille by København, hvor alle vidste alt om alle. Han iscenesatte det, så det så ud, som om han var hjemme i lejligheden på Nytorv, hvor lysene brændte, og gardinerne stadig var trukket fra, mens han i virkeligheden var gået i Det Kongelige Teater – datidens aften-tv. Han elskede, når folk mente at have set ham flere steder samtidig.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eHer ser vi i forgrunden et mylder af kopper med forskellige motiver. Det siges om Søren Kierkegaard, at han havde omkring 50 par kopper med forskellige motiver. Når man kom til kaffe hos ham, skulle man vælge en kop og begrunde, hvorfor man lige valgte dette eller hint motiv. Søren Kierkegaard analyserede derefter valget, og man kunne være sikker på, at man hver gang havde valgt forkert. Kopperne er placeret tæt som sild i en tønde og venter på at blive fyldt med kaffe. De står på et bord med en mønstret dug i en stærk blå farve. På den tilsvarende stærkt grønne væg i baggrunden er der en tæt salonophængning med malerier af Jesper Christiansen – herunder nogle af dem, som indgår i hans udsmykning til Byretten, hvilket gør billedet til et meta-maleri, som handler om kunst og det at male. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMan bemærker den betydelige detaljerigdom med et mylder af ornamenter  - og at der er lidt sort ”snavs” omkring objekterne. Det skyldes, at Jesper Christiansen maler på sortgrunderede lærreder, som får farverne til at fremstå stærkere - som om de kommer ud af mørket. Dette ”greb” har siden 2010 været en vigtig del af kunstnerens ”signatur”. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJesper Christiansen, \u003c\/strong\u003efødt i 1955, er en af Danmarks mest fremtrædende billedkunstnere. Jesper Christiansen er tidligere professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi. I Jesper Christiansens detaljerige malerier benyttes altid en sort grunderingsfarve, så alt, hvad der males, lyser op fra den mørke baggrund. Ofte benyttes der et litterært forlæg som inspiration til malerierne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAltertavlen i Frederikskirken i Paris.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eSine mange udsmykningsopgaver, blandt andet Frederik VIII’s Palæ på Amalienborg.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eUdstillinger på flere kunstmuseer i Danmark blandt andet ARoS, KUNSTEN, Trapholt og Statens Museum for Kunst.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eJesper Christiansen har blandt andet modtaget Eckersberg Medaillen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47980337660250,"sku":"8332823898","price":750.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/Jesper-Christiansen-24-600x600.png?v=1721211693"},{"product_id":"red-path-john-koerner-kunsttryk","title":"\"Red Path\" - John Kørner Kunsttryk","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Kørners maleri ”Red Path” er både gådefuldt og æstetisk appellerende på grund af de iøjnespringende, saftspændte farver, der er typisk for kunstneren. Men også den markante komposition, som munder ud i afgrunden i billedets forgrund, giver maleriet en dramatisk drejning. Koloristisk er der en stærk kontrast på fladen ved mødet mellem det køliggrønne hav til venstre, den brede pink\/laksefarvede sti til højre og den gule kystlinje, som kurver sig gennem billedet. Det er et landskab på syre! \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTitlen ”Red Path” - rød sti - antyder noget farligt. I naturen signalerer den røde fluesvamp eksempelvis, at den er giftig. I trafikken advarer den røde ståmand i trafikkrydsene, at vi risikerer at blive kørt over, hvis vi krydser gaden. Da dele af Møns Klint faldt i vandet efter skybruddene og oversvømmelserne, måtte man på landkortet markere dele af området med rødt og så videre. Over kystlandskabet svæver et løg, en valmue og et jordbær og ved siden af Adidas-skoene ligger et efterladt æble. Disse frugter er alle vanitas-symboler, som ofte optræder i ældre stilleben-malerier som en påmindelse om naturens og vores egen forgængelighed.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e(...) \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMen det dystre budskab står i skærende kontrast til de glade og stærke farver, som giver os mod til at imødegå krisen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Kørner\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJohn Kørner, født i 1967, er en af Danmarks mest fremtrædende billedkunstnere og også kendt for sit store arbejde i udlandet. John Kørner er uddannet fra Det kongelige Danske Kunstakademi og har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIsær kendt for:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Sine mange udsmykningsopgaver blandt andet Frederik VIII’s Palæ på Amalienborg, Aabenraa Rådhus og Østerhåb Kirke.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Udstillinger på flere kunstmuseer i Danmark og udlandet, blandt andet Charlottenborg, ARoS og Museet for Religiøs Kunst.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e- John Kørner har modtaget en række priser og hædersbevisninger.\u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49622445687130,"sku":"8340760922","price":750.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/John-Koerner-25-600x600_1.png?v=1734083919"},{"product_id":"landskab-med-9-storke-simon-bang","title":"\"Landskab med 9 storke\" - Simon Bang","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUddrag af kunstkritiker Lisbeth Bondes beskrivelse af værket:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSimon Bangs (f. 1960) monumentale maleri fra 2022 tilhører Johannes Larsen Museet i Kerteminde. Det er ikke noget idyllisk motiv, selv om det handler om storke, for motivet er badet i et stærkt solnedgangslys. Hele naturen fremstår orangeglødende, og himlen står i brand. Som betragter føler man nærmest, at man smelter ved synet af dette rødglødende landskab. De ni storke flyver mellem en række træer i en allé. Med udbredte vinger og de karakteristiske vingefjer, som ligner lange, sorte fingre, flyver de hen over den asfalterede vej, som Bang har malet violet. Nederst i venstre hjørne bemærker man en tiende fugl af en anden art. Det er en pelikan, som ubemærket har sluttet sig til formationen af storke. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eStorke bringer som regel varsler, og i gamle dage sagde man, at de kom med de små børn. Men disse storke synes blot at flyve i aftensolen for deres egen fornøjelses skyld. De ser ud til at nyde den orangeglødende solnedgang og bæres oppe af deres enorme vinger. Måske er disse flyvende migranter på træk for at finde bedre livsbetingelser? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEngang var storken nemlig en helt almindelig ynglefugl i Danmark. I dag er der kun få par tilbage. Det skyldes først og fremmest landbrugets inddragelse af mange vådområder til dyrkning, så storkens foretrukne føde – frøer og tudser – har mistet deres naturlige levesteder. I stenalderen var pelikanen med dens karakteristiske strubepose en fast fjeret beboer i det landområde, som vi i dag kalder Danmark. Den fløj senere videre til de sydlige himmelstrøg. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSimon Bangs ikoniske malestil er meget markant og ”filmisk”. På én gang realistisk og symbolistisk. Han løfter sine genkendelige, men også let stiliserede figurer og landskabselementer, til et overnaturligt niveau ved blandt andet at male dem i de karakteristiske, glødende solnedgangsfarver med violette skygger. Det ligner et landskab på syre. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eOm kunstneren\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003e\u003cspan\u003eSimon Bang\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003e, født 1960, \u003c\/span\u003edebuterede som maler på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1990. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHan har i en lang årrække også arbejdet med at skabe storyboards til filmbranchen\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003e samt pladecovers og bogillustrationer. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eI dag arbejder han udelukkende som billedkunstner med fokus på maleri.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eIsær kendt for:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003e\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003e* Udstillinger i både \u003c\/span\u003ei New York, Prag, Stockholm og diverse gallerier og museer i Danmark\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003e\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003e* \u003c\/span\u003eS\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003eine pladecovers til bl.a. Kim Larsen og Sebastian\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003e* Sine værker med \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emennesketomme landskaber eller byscener\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003e som motiv\u003c\/span\u003e. På trods af enkeltheden indfanges stedets atmosfære\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003e* Sine ikoniske og meget markante malestil\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad Butik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50747034009946,"sku":"1913019738","price":750.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/600x600_SimonBang.png?v=1773920117"},{"product_id":"mindeplakat-befrielsen","title":"Mindeplakat \"Befrielsen\"","description":"\u003cp\u003eI anledning af 80-året for Danmarks befrielse udgiver Kristeligt Dagblad en særlig plkat til minde om en del af historien, vi aldrig må glemme. Plakaten er lavet af illustrator og tegner Morten Voigt, som læserne vil kende fra avisens sider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormatet er 50 x 70 cm. Plakaterne findes i et begrænset oplag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrisen er inklusive porto.\u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad Butik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50810315440474,"sku":"8783788378","price":180.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/600x600_Befrielsesplakat.png?v=1745475792"},{"product_id":"litografi-af-maja-lisa-engelhardt","title":"Litografi af Maja Lisa Engelhardt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003eOm litografiet fortæller Maja Lisa Engelhardt:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSøren Kierkegaards tekst: “Lilien paa Marken og Fuglen under Himlen” har fulgt mig næsten altid og givet mig tro, håb og kærlighed. Tavshed, lydighed og glæde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI anledning af min runde fødselsdag i maj er mit ønske derfor helt naturligt at bruge “Lilien paa Marken” som titel på det værk, jeg udgiver i samarbejde med Kristeligt Dagblad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLiljekonvaller er maj måneds lykkeblomst og er forbundet med forårets og glædens genkomst men også afskedens smerte. Dens videnskabelige navn er Convallaria Majalis!\u003cbr\u003eLiljen står der på marken i al sin renhed og skønhed og duft. Næste øjeblik kan en vældig regnbyge eller stormen ødelægge den. Men endnu i dag står den der og vidner\u003cbr\u003eom tro og tilstedeværelse i øjeblikket.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaja Lisa Engelhardt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOm kunstneren:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMaja Lisa Engelhardt har udsmykket adskillige kirker i Danmark og enkelte i udlandet\u003cbr\u003eog er især kendt for bronzeporten til Viborg Domkirke, udsmykningen af kirken på\u003cbr\u003eBiola Universitet i Los Angeles samt sine illustrationer til Bibelen.\u003c\/p\u003e","brand":"Kristeligt Dagblad","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53848630198618,"sku":"5080581466","price":1800.0,"currency_code":"DKK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0157\/0090\/files\/600x600_Lijenpaamarken_1.png?v=1776930439"}],"url":"https:\/\/shop.k.dk\/collections\/kunsttryk-3.oembed?page=2","provider":"Kristeligt Dagblad Butik","version":"1.0","type":"link"}